L’existence d’une paroisse chrétienne est confirmée par des documents datant de 1154. L’abside de l église romane est probablement déjà achevée et utilisée. Un acte de consécration a eu lieu à cet endroit en 1171. Ce n’est qu’en 1248 qu’à lieu la consécration de l’église romane, de cet édifice, il ne reste que le portail sud-ouest qui a été bâti en style gothique. 1270, début de la construction de style gothique.

1326, achèvement du chœur. 1370, le transept est voûté. 1426, la nef est voutée et la construction de la cathédrale est terminée.

La cathédrale mesure 105m de long et sa hauteur à l’intérieur est de 29m. La tour haute de 117,5m, fut construite entre 1889 et 1892.

Un escalier de 220 marches permet d’accéder à un très beau panorama sur la ville

 et les lacs.

Les orgues ont été construites par Friedrich Ladegast de Weissenfels et inaugurées an 1871.

Les orgues à 4 claviers sont la synthèse réussie d’une construction allemande (Silvermann, 1683-1753) et française (Cavaille-Col, 1811-1899).

Le crucifix (croix de triomphe), date de 1420, il provient de l’église Notre Dame de Wismar,

*****

il fut apporté à la cathédrale de Schwerin en 1990, après sa restauration.

Lorsque l’on regarde les couleurs de la croix, on pourrait dire que le vert symbolise l’arbre de vie, la vigne, alors que le rouge représente la victoire et la joie.

De chaque côté du portail du transept nord se trouvent deux dalles funéraires en laiton,

gravées à la main d’origine flamande du 14^ème siècle.

(Détail)

Elles sont à la  mémoire des 4 évêques de la maison des von Büllow.

Les fonts baptismaux en bronze sont un œuvre du début du 14^ème siècle.

Le bassin supporté par 8 chevaliers, est illustré de figures de saints,

dont Marie avec l’enfant Jésus et Jean l’évangéliste.

Le couvercle est décoré avec les signes du zodiaque et le Christ au centre, à la place du soleil.

Le chœur avec ses chapelles absidiales, est devenu, après la réforme, le lieu de sépulture des Princes de Mecklenburg.

A l’origine, il y avait des autels latéraux – La cathédrale en possédait 42, dans la chapelle centrale on vénérait le « sang du Christ ».

Dans la chapelle nord se trouve le tombeau du Duc Christophe, une œuvre du sculpteur Robert Coppens d’Anvers, de 1595.

Les dalles funéraires en albâtre montrent la descente de croix et la mise au tombeau du Christ,

 Jonas

et la résurrection du Christ.

Les vitraux de l’atelier de Cornelius, fin du 19^ème siècle, représentent, du côté nord, la transfiguration du Christ, encadrée par les personnages de l’Ancien Testament,

et du côté sud, la résurrection, encadrée par les Evangélistes avec leurs symboles.

Ces vitraux ont été restaurés en1975.

A l’est de la nef sud, l’épitaphe en bronze d’Héléna, princesse et duchesse de Mecklenburg,

décédée en 1524, œuvre du fondeur Peter Vischer de Nuremberg.

Le maître-autel, représentant la crucifixion, a été peint par Gaston Lenthe vers 1850.

L’autel gothique, un triptyque en grès, est un cadeau de l’évêque Conrad Loste en 1495, c’est une œuvre de l’atelier de Lubeck qui date des environs de 1430.

Le tableau central de l’autel représente le chemin de croix, la crucifixion,

la descente aux enfers du Christ et, au milieu des gardes endormis,

 la victoire sur les enfers.

A droite et à gauche du bas-relief, Marie, la mère de Dieu,

 et Jean l’évangéliste, le saint patron de la cathédrale.

Les côtés de l’autel montrent les 12 apôtres et 4 saints.

*****

*****

*****

Depuis 1552, la cathédrale de Schwerin est une église paroissiale protestante et depuis 1922 Schwerin est le siège de l’évêque de l’église luthérienne de Mecklenburg.

Si vous n’avez pas été saturé par mes explications, pour les plus courageux, je vous invite à une visite complète de cette cathédrale. De toute façon, il y avait longtemps que je ne vous avez pas causé d'une église...!

Dotée de plus de 14 000 objets et complétée admirablement par les 3 500 œuvres déposées par le musée des Arts décoratifs, dont beaucoup sont inédites, la collection du département des arts de l’Islam témoigne de la richesse et de la diversité des créations artistiques des terres de l’Islam.

(Le baptistère de Saint Louis)

 C’est l’un des plus grands chefs d’œuvre de l’art islamique. Il constitue une énigme : aucune inscription sur cet objet incontestablement princier n’indique le nom de son destinataire. Le surnom du bassin n’apparaît pas avant la seconde moitié du 18e siècle. Il suggère que l’objet fut rapporté en France par Louis IX, mais lorsque celui-ci mourut en 1270 le bassin n’existait pas encore. Ce dernier a servi au baptême des enfants de France, en particulier à celui de Louis XIII à Fontainebleau en 1601. En 1856, le bassin sort du Louvre et sert une ultime fois pour le baptême, à Notre Dame de Paris, du prince impérial Napoléon-Eugène, fils de Napoléon III. Deux écus sur le rebord intérieur, aux armes de France, ont été ajoutés au 19e siècle.

(Pyxide d’al-Mughira)

Ce chef-d’œuvre taillé dans un seul bloc d’ivoire a été réalisé à la cour umayyade d’Espagne pour le prince al-Mughira. La boite déroule un cycle d’images (pas moins de quarante-huit figures, soixante-neuf avec celles du couvercle), présentant notamment des cavaliers, une scène de trône et un combat d’animaux. Les symboles et emblèmes du pouvoir légitime figurant sur cette sculpture illustrent la lutte des Umayyades face aux Abbassides.

(Le chandelier au canard et aux félins)

Cet objet est un chef-d’œuvre de l’art du métal. Il a en effet été exécuté dans une seule feuille métallique circulaire, entièrement travaillée au repoussé. Un seul autre chandelier, conservé  au Caire (musée d’Art Islamique), est identique à celui du Louvre : tous deux formaient probablement une paire, peut-être une commande à destination d’un prestigieux monument.

Sources : Musée du Louvre.

On ne peut nier que la rencontre de cette civilisation, par le canal de nombreux voyageurs (négociants, pèlerins, croisés, étudiants) a peu à peu gagné une grande partie de l’Europe, où elle joua un rôle déterminant dans l’éclosion de la civilisation occidentale.

Pour mieux comprendre ce que l’orient a apporté à l’occident, notamment à travers l’art de l’islam, je vous conseille de lire : "Le soleil d'Allah brille sur l'Occident (Allahs Sonne über dem Abendland)» de Sigrid Hunke". Dans son ouvrage elle s’appuie sur les apports de la civilisation islamique à l'Occident comme la médecine, la psychanalyse, la chimie, la physique, l’astronomie, les mathématiques, l’architecture, la musique, la poésie. Sur le plan astronomique, elle décrit méticuleusement les instruments de mesure arabes et leurs améliorations ayant transité par la suite en Occident (le sextant). L'ouvrage se termine sur un appel à la reconnaissance mutuelle entre monde occidental et oriental :

« La haine religieuse et l'intolérance ont toujours été les pires conseillères des peuples, leur fomentation l'ennemi de toute vie et de tout progrès. Que les peuples ne puissent, au contraire, atteindre leur plus grand épanouissement sans des échanges et une considération réciproque, sans l'ouverture de toutes leurs frontières et une amicale concurrence, voilà ce que ne manque pas de confirmer l'histoire étrange (marquée à la fois par la répulsion et l'attirance, l'hostilité et l'envoûtement) des relations entre le monde musulman et l'Occident, relations, qui en dépit de la méfiance et de la haine ont été pour l'univers un immense bienfait ».

Vœu pieu et utopique quand l’histoire récente est bien là, avec ses désillusions face à l’intégrisme d’un islam politique moyenâgeux, intolérant et sectaire. Quand on voit le rapport que ces barbares entretiennent avec l'art (destruction de nombreux monuments, de tout témoignage ancien que l'islam nous a laissé, sans parler des massacres); ce n'est que la partie immergée de l'iceberg, si l'on n'y met pas rapidement fin il va nous submerger.

Musiques du montage vidéos-photos :

Souad Massi : « Le bien et le mal »

Assala Nasri.

Si d’aventure, à Bordeaux, vous ne savez comment occuper vos loisirs, je ne vous conseillerai pas d’aller vous arsouiller en visitant les nombreux châteaux à pinard, mais de vous rendre au Musée des Beaux-Arts qui est le premier musée de la ville. Avec la Galerie des Beaux-Arts, son espace d’exposition temporaire, il propose un ensemble architectural original, réparti sur les deux côtés du jardin du palais Rohan (Hôtel de ville) et de l’autre côté du cours d’Albret.

Pierre LACOUR (Père), Vue d’une partie du port et des quais de Bordeaux.

Je vous invite à lire le billet concernant ce tableau, c’est ICI

Rinaldo CARNIELO, "Mozart expirant"

«* Un homme jeune, barbu et décharné, à demi-allongé dans un fauteuil, la tête appuyée sur un coussin, est sur le point de rendre l’âme. Il est vêtu d'une chemise à volants, une couverture de laine enveloppe ses jambes et son pied droit repose sur un autre coussin. La main gauche posée sur une partition de musique, il a la tête tournée sur le côté et rejetée en arrière. Ses yeux sont mi-clos et sa bouche, légèrement entrouverte, découvre ses dents.

Ce qui caractérise cette sculpture, c’est l’extrême précision du rendu des détails : aspect pelucheux de la couverture de laine, damassé du coussin sur lequel repose la tête de Mozart ou notes de sa partition du Requiem. Carnielo parvient à suggérer dans un matériau aussi rigide que le marbre le moelleux du coussin. Il compose sa sculpture avec rigueur en contenant les diagonales du corps du mourant dans un fauteuil aux lignes horizontales et verticales. Se situant dans la tradition de la sculpture funéraire italienne, il représente les derniers instants du compositeur Wolfgang Amadeus Mozart (Salzbourg, 1756 – Vienne, 1791) ».

Anonyme Flamand, "L’Annonciation"

Comme souvent, dans « Les annonciations », nous retrouvons la fleur de lys, symbole de pureté.

Jan BRUEGHEL dit l’Ancien ou de Velours, "La Danse de noces".

« *Dans cette scène de genre, des mariés attablés reçoivent de l’argent déposé dans un plat sous le regard intéressé de nombreux invités. Des danseurs occupent le premier plan, dans le fond des personnages se livrent à différentes occupations auprès d’une maison ».

Pierre Paul RUBENS "Le Miracle de saint Just" « *Durant les persécutions de Dioclétien en IIIe siècle, Just, âgé de neuf ans, accompagna son père d’Auxerre à Amiens pour payer la rançon de son oncle emprisonné. Sur le chemin, l’enfant donna sa tunique à un pauvre et ne garda qu’une simple chemise. Après la libération de l’oncle, les trois hommes repartaient vers Auxerre lorsque, près de Beauvais, le proconsul Rictiovarus les fit poursuivre par quatre cavaliers. Just demanda alors à ses aînés de se cacher dans une grotte afin de rencontrer les soldats. Ne pouvant savoir où se trouvaient les deux chrétiens, l’un des poursuivants descendit de cheval et décapita le jeune garçon.

 Le corps de ce dernier se releva et s’immobilisa après avoir pris la tête entre ses mains (céphalophorie statique). Devant ses deux parents sortis de leur cachette, Just leur demanda de brûler son corps dans la grotte et d’apporter sa tête à sa mère ».

Bien d’autres tableaux ou sculptures vous attendent dans le montage vidéos-photos, ci-dessous.

*Sources : Musée des Beaux Arts

Le nu, l'ivresse et la danse dans l'art français du XIXe siècle.  

Titre très évocateur d'une exposition qui a eu lieu à laGalerie des Beaux-arts de Bordeaux.

 C'est la première fois qu'une exposition a été consacrée aux Bacchanales, ces fêtes antiques données en l'honneur du Dieu Bacchus, le Dieu du vin et de l'inspiration créatrice. Des fêtes pendant lesquelles, on s'adonnait de manière effrénée aux débordements du corps.

Pour les artistes, les Bacchantes permettaient de représenter les femmes nues, sans provoquer trop de scandales. Les collectionneurs trouvant dans ces représentations mythologiques les mises en scène acceptables de leurs fantasmes.

Cette exposition m’a conforté dans mon jugement :

 «  S’il y a un Dieu, la seule chose que je lui accorde c’est d’avoir créé la Femme».

Je vous invite à participer à ces bacchanales, en visionnant le montage vidéos-photos de cette exposition.  Chanson de la vidéo : « Titip Rindu Buat Ayah" interprétée par  Jamilah et le Malaysian Philharmonic Orchestra.

Ce billet en guise de clin d’œil à Elba, (*Tu avais apprécié l'église du château)  quand on sait que le Suricate a le regard toujours en éveil il lui arrive de faire de jolies découvertes. La ville de Schwerin est entourée de sept lacs, avec le plus important, le Schweriner-see.

Tout autour de ce lac, de petits villages (Dorf) possèdent une petite église en brique (matériau typique de la région) avec un cimetière, toujours bien entretenu. Il suffit de quelques coups d’ailes, pour en faire le tour. Je vous propose de suivre ces hérons, familiers des lieux.

Le première montage vidéo-photos vous donnera un aperçu de ces églises, tout en appréciant je l’espère la musique ("Vide cor Meum" entendu dans l'opéra du film "Hannibal"et le "Laudate Dominum" de Mozart). Le cloitre de Tempzin (fin du montage, fait partie de l’ordre des Antonins), St Antoine l'Abbaye étant dans les environs de mon terrier.

Je terminerai ce billet par un autre montage du lac à  Zippendorf,  la station balnéaire de Schwerin, où les couchers de soleil après un bon bain à 24° sont superbes… !

*Je pense que l’utilisation du tutoiement simplifiera les choses.

Toujours pas le temps d’être très présent sur mon blog, pour vous faire patienter un montage vidéo-photos d’un très beau château privé, en Isère restauré par Viollet de Duc.

Pour en savoir plus, voir la description sur la vidéo en la visionnant sur YouTube.

"La Fondation Louis Vuitton affirme et pérennise l’engagement de mécène pour l’art et pour la culture de LVMH et de Louis Vuitton. Elle enrichit le patrimoine de Paris d’un monument emblématique de l’architecture du XXIe siècle.

(Pour une fois, je me mets en scène… !)

Frank Gehry a conçu un bâtiment qui, par sa créativité et son audace, constitue le premier geste artistique de la Fondation Louis Vuitton.

S’élevant parmi les arbres centenaires du Jardin d’Acclimatation, posé sur un miroir d’eau, il s’inscrit avec harmonie dans un environnement naturel et boisé avec lequel il établit un véritable dialogue."

Un montage vidéo pour vous faire voir que sans être un inconditionnel de l’art moderne l’on peut en apprécier l’audace.

Voilà un cimetière que je qualifierai d’havre de paix, comparé à celui du Père Lachaise envahi de cohortes de touristes.

(On ira tous au Paradis… ?)

De mes nombreuses déambulations dans les cimetières parisiens, j’ai acquis la certitude qu’avant de franchir la porte de l’éternité (comme la veuve éplorée de la statue ci-dessus), j’essaie de profiter un max de celle de terrien. Je ne laisserai pas de traces en investissant dans l’art funéraire qui, je l’avoue ne me laisse pas indifférent.

Comme cette statue de femme qui nous rappelle (n’en déplaise aux tarés d’islamistes), que nous repartirons comme nous sommes arrivés :

À Poil… !

En tant qu’amoureux de la nature, je n’irai pas graver mon nom ou déclarer ma flamme à mes suricatines sur l’écorce des arbres.

J’ai été  surpris par le calme régnant dans ce cimetière, certes les squatters « ad vitam aeternam » sont bien silencieux dans ce vrai havre de paix, seulement troublé agréablement par le chant des oiseaux.

Autre surprise, la qualité de conservation des vitraux des chapelles funéraires.

À travers le montage photos, j’espère vous faire partager ce que j’ai ressenti lors de mes déambulations dans ce cimetière à deux pas du Trocadéro.

Le Musée des Arts Décoratifs de Paris présente une magnifique exposition consacrée à 3 siècles de mode :

Fashion Forward.

Mesdames, voilà une exposition à ne pas manquer.

« Broderies du 17ème siècle, crinoline, cuir et couleurs.

Le musée des Arts Décoratifs de Paris, rue de Rivoli, fête cette année les 30 ans de sa collection mode. L’occasion de présenter une exposition inédite, du 7 avril au 14 août,  un voyage temporel en immersion. Plongez à travers trois siècles de mode.

 (Présentation superbe)

 Tout commence par une vitrine ouverte, l’exposition Fashion forward aux Arts Déco débute au 17ème siècle. Une mise en scène étudiée, comme un tableau, les vêtements présentés sur des mannequins articulés sont « en dialogue » avec des pièces de leur époque : tapisseries, miroirs, boiseries,

comme nous l’explique Pamela Golbin, conservatrice générale, mode et textile, qui a monté cette exposition aux côtés de Marie-Sophie Carron de la Carrière et Denis Bruna.

Un « voyage dans le temps », de l’époque régence à nos jours en passant par les créations de Charles-Frederick Worth, premier couturier à signer ses vêtements comme des œuvres d’art.

(Charles Frederick Worth, robe du soir, vers 1885)

L’exposition se vit d’époque en époque, serpente dans des couloirs aux lumières tamisées, entre deux sons d’alarme – c’est la première exposition du musée où il n’y a pas de vitre pour séparer les pièces et le visiteur – jusqu’à la Nef.

Là, dans une ambiance blanche et lumineuse se dressent de gigantesques escaliers torsadés imaginés par Jérôme Kaplan sur lesquels s’élèvent, majestueuses, les plus belles créations de chaque décennie, de 1939 à 2016, toujours dans un esprit de « dialogue entre les pièces ». Source: Musée des Arts Décoratifs.

Mesdames ne faites pas des folies  au risque de vous mettre sur la paille, je vous préfère dans vos atours d’origine… !

Pour vous faire rêver et vous donner l’envie, si vous êtes dans le secteur (Hein Boutfil, ça peut te donner des idées pour tes chefs d’œuvre… !), je vous invite à visionner  ce montage vidéo en attendant un autre montage photos.

Christophe Conan utilise différentes techniques : sculptures, bas-reliefs, peintures sur bois et sur toile.

(Oursins et méduses)

Variant les supports : triptyques (art sacré).

(Les premiers temps)

Vitrines et objets (art animalier).

(Méduses)

son travail se décline en quatre séries autour d'un thème humaniste : Les neuf Portes, l'Art Sacré, les Portraits, et Nature Vivante. Ces quatre séries se succèdent et se répètent telles des saisons formant une sorte de spirale créant ainsi une œuvre cohérente. Actuellement Il réalise pour la maison Saint Louis de Beaulieu à Bordeaux une sculpture:«Le Chêne de Mambré»

(parfois appelé « Chêne de Moré ,  Chêne d'Abraham ou  Chêne de Sibta »)

(Détail feuilles)

 selon la Bible, où il est mentionné une première fois au début du chapitre 12 de la Genèse, se situe à l'endroit où le patriarche Abraham a planté sa tente et s'est entretenu, pendant la chaleur du jour, événement relaté dans Genèse 18.

Un aperçu d’une petite partie de ses réalisations.

(Le jugement dernier)

(Le jugement dernier)

(Job)

(Métamorphose)

(Jonas)

(Rhinocéros)

 (Tatou se brossant les ongles)

(Les argonautes)

(Poissons  de roche)

(Méduse)

(Méduse)

Christophe, grand merci pour m’avoir ouvert les portes de ton atelier où j’ai été accueilli avec simplicité et ton autorisation de mise en ligne de ce montage.

Je vous invite à me suivre pour cette visite.