Le Musée des Arts Décoratifs de Paris présente une magnifique exposition consacrée à 3 siècles de mode :

Fashion Forward.

Mesdames, voilà une exposition à ne pas manquer.

« Broderies du 17ème siècle, crinoline, cuir et couleurs.

Le musée des Arts Décoratifs de Paris, rue de Rivoli, fête cette année les 30 ans de sa collection mode. L’occasion de présenter une exposition inédite, du 7 avril au 14 août,  un voyage temporel en immersion. Plongez à travers trois siècles de mode.

 (Présentation superbe)

 Tout commence par une vitrine ouverte, l’exposition Fashion forward aux Arts Déco débute au 17ème siècle. Une mise en scène étudiée, comme un tableau, les vêtements présentés sur des mannequins articulés sont « en dialogue » avec des pièces de leur époque : tapisseries, miroirs, boiseries,

comme nous l’explique Pamela Golbin, conservatrice générale, mode et textile, qui a monté cette exposition aux côtés de Marie-Sophie Carron de la Carrière et Denis Bruna.

Un « voyage dans le temps », de l’époque régence à nos jours en passant par les créations de Charles-Frederick Worth, premier couturier à signer ses vêtements comme des œuvres d’art.

(Charles Frederick Worth, robe du soir, vers 1885)

L’exposition se vit d’époque en époque, serpente dans des couloirs aux lumières tamisées, entre deux sons d’alarme – c’est la première exposition du musée où il n’y a pas de vitre pour séparer les pièces et le visiteur – jusqu’à la Nef.

Là, dans une ambiance blanche et lumineuse se dressent de gigantesques escaliers torsadés imaginés par Jérôme Kaplan sur lesquels s’élèvent, majestueuses, les plus belles créations de chaque décennie, de 1939 à 2016, toujours dans un esprit de « dialogue entre les pièces ». Source: Musée des Arts Décoratifs.

Mesdames ne faites pas des folies  au risque de vous mettre sur la paille, je vous préfère dans vos atours d’origine… !

Pour vous faire rêver et vous donner l’envie, si vous êtes dans le secteur (Hein Boutfil, ça peut te donner des idées pour tes chefs d’œuvre… !), je vous invite à visionner  ce montage vidéo en attendant un autre montage photos.

Après avoir été trainé dans la boue par une « conne » de voisine, ne voulant pas la transformer en steak de mammouth,

(Un aperçu de mon état… !)

Je suis «monté »  à Paris me changer les idées en me faisant une overdose de musées, expositions, ballades de jour, comme de nuit etc.

(Les abords de Notre Dame sont toujours splendides)

Il  faudra que je mette de l’ordre dans mes photos et vidéos pour vous faire profiter de :

(Fondation Louis Vuitton)

Du Parc de Bagatelles attenant.

Du magnifique château de Courances

Avec son splendide jardin japonais.

Pour les musées, l’exposition Paul Klee au centre Pompidou.

(Début satirisque)

Le Musée Picasso.

(Avec ses têtes cabossées)

(Rien à voir avec le cubisme… !)

Une exposition de Paula Modersohn-Becker (1876-1907), l’une des figures majeures des avant-gardes en Allemagne au Musée d’Art Moderne de Paris. Ainsi que celle d'Albert Marquet. La beauté féminine me fait toujours tourner la tête...!

(On peut regarder sans toucher. Hein Mr Sapin...?)

 J’ai mis mon plus beau plumage pour tenter de séduire la mariée.

 (Avec l'aimable autorisation du marié)

Je suis allé essayer de comprendre qui j’étais.

D’où je venais et où j’allais au Musée de l’Homme.

Avec mes deux braves neurones, Hue et Dia, j’ai réussi à comprendre où j’irai… !

Je suis allé le vérifier tout près, au cimetière de Passy.

(Le petit Père Lachaise)

(Avec des vitraux de chapelles mieux conservés.)

Comme toujours, un passage au Louvre avec ses expositions temporaires (hélas photos interdites), ce qui n’était pas le cas pour :.

(L’Art de l’Islam)

(Pour ma part, une urne suffira… !)

En attendant, il me faut suivre la mode,  le Musée des Arts Décoratifs m’a fourni un grand choix de modèles de grands couturiers,

Dans une superbe présentation

avec l’exposition : « Fashion Forward, 3 siècles de mode ».

(Expo à ne pas manquer...!)

Mesdames, il vous faudra patienter pour le montage vidéos-photos.

Mes pérégrinations m’ont conduite à Versailles, où j’ai profité des Grandes Eaux Musicales.

(Parterre de Latone)

De bosquet en bassin,

(Bassin du Dragon)

Avec une apothéose musicale au bassin de Neptune.

Hélas, il m’a fallu tourner le dos à toutes ces merveilles… !

(Toutes les photos sont personnelles)

Additif:

Je viens de terminer un montage (extraits), des Grandes Eaux , réalisé avec un petit camescope; désolé pour la qualité, mais j'ai utilisé un logiciel qui ne m'offre que peu de fonctions.

Henri Cernuschi (1821-1896) légua à la Ville de Paris les collections d'art asiatique et son hôtel particulier situé à l'entrée du parc Monceau. Le musée expose un remarquable ensemble d'art ancien chinois (poteries, jades, ivoires, bronzes, statuettes).

(Vase You en forme de félin dit « La tigresse », bronze, province du Hunan (XIème siècle av J.C).

[…Ce You, destiné à contenir des boissons fermentées, est sans conteste l’œuvre la plus célèbre du Musée Cernuschi. La pièce repose sur les deux pattes arrière de l’animal et sur l’extrémité spiralée de sa queue. Un félin, la gueule ouverte, enserre dans ses pattes avant un petit humain blotti contre lui. Le décor foisonnant, presque baroque, constitué de larges motifs animaliers comportant de nombreux dragons de type kui, se détache sur un fond de spirales carrées, caractéristiques de la fin de l’époque des Shang. L’arrière de l’animal, en forme de protomé d’éléphant, est particulièrement majestueux. Un capridé cornu, aux larges oreilles, surmonte le couvercle. L’anse s’articule à l’arrière de masques animaliers pourvus d’oreilles pointues et d’une trompe recourbée…]

(Bouddha Amida « Amitâbha » Dynastie des Liao (907 – 1125)

[…Cette grande statue du bouddha Amida provient d’un petit temple du quartier de Meguro à Tōkyō, le Banryūji, qui dépend  de la secte Jōdo du bouddhisme amidiste. On trouve une illustration dans l’Edo meisho zue (vol.7) qui permet d’imaginer le bouddha dans son environnement au cours de l’ère Tempō (1830 -1844). Ce temple était consacré à l’enseignement et perdit sa fonction avec l’instauration de l’école publique au début de Meiji. Bien que les mains soient brisées, la position des avant-bras laissent supposer que la déité faisait un geste de prédication propre à l’Extrême-Orient, la main droite en argumentation et la gauche répandant ses faveurs. La combinaison de ces deux gestes (yin) est appelée en Chine laiying, bienvenue, et remplace souvent le geste d’enseignement dans l’iconographie bouddhique de l’Extrême-Orient. Tout autour, cinq petits enfants orants jaillissent de fleurs de lotus. Ce thème évoque la condition de renaissant pour une ultime existence dans la Terre Pure de Sukhāvatī, «l’Heureuse», paradis du buddha de l’ouest Amitābha (Amida)…]

(Stèle bouddhique 9e année de Tianbao (560). Dynastie des Qi du Nord (550 – 577)

[…La rencontre de Mañjuśrī (Wenshu) et du sage Vimalakīrti (Weimoqi), illustration du Vimalakīrtinirdeśasūtra, figure dans la partie principale de cette stèle. Deux scènes de prédication occupent le reste de la façade principale. La forme de l'arcature au dessus de la scène de prêche, caractérisée par un pignon central lancéolé, renforcerait l'hypothèse de l'illustration du même thème traité en deux épisodes complémentaires. Le prêche sur le Pic du Vautour du Sutra du Lotus de la bonne loi, l'un des textes fondamentaux du Mahāyāna, constitue l'hypothèse la plus plausible.

Sur le côté gauche de la stèle, Sākyamuni (Shijiamouni) et Prabhūtaratna (Dabao), contenus à l'intérieur d'un stūpa merveilleux, illustrent le chapitre XI du même texte. En dessous, un petit relief présente un buddha en méditation. Sur le côté droit figurent deux scènes narratives, en haut les adieux du cheval Kanthaka au futur  Sākyamuni, et en dessous un énigmatique épisode où des enfants rendent hommage au Buddha (conversion des fils des Sākya?). Au dos, en haut, un petit panneau présente un Buddha entouré de deux moines. Il surmonte la liste des noms des dédicataires de l'œuvre. Si la face avant de la stèle, le côté droit et les trois splendides dragons de la partie supérieure participent de l'art des Qi du Nord le plus accompli, le dos et le côté gauche sont d'une facture frustre…]

(Tête de Buddha, vers 480, Chine du nord)

(Tête de Bodhisattva, Chine du nord, Dynastie des QI, fin du VIème siècle)

[…La période d’éclatement politique en Chine du Nord qui suit le démantèlement de l’empire des Wei du Nord, voit l’éclosion de plusieurs foyers artistiques. Une tête de bodhisattva, le front ceint d’un diadème partiellement conservé, retient l’attention par la stylisation extrême de ses traits, les arcades sourcilières se prolongeant par l’arête du nez dans une courbure parfaite, et le délicat traitement des palmettes de la coiffure…]

(Tête de Pratyeka Buddha- Fin du VIe siècle, début de la dynastie des Sui (581 – 618)

[…Le chignon « en colimaçon » permet d’identifier le personnage comme un pratyeka buddha. Cette sorte d’Éveillé atteint la boddhicité pour lui-même, sans avoir fait le vœu de prêcher aux créatures le moyen de se libérer du cycle des réincarnations. Dans le panthéon du bouddhisme du Grand Véhicule, les pratyeka buddhas occupent un rang intermédiaire entre les buddhas et les bodhisattvas. Ils possèdent donc certains signes corporels de la bouddhéité. Ainsi, l’uṛṇā, autrefois complétée par une pierre fine incrustée, est bien visible à la base du front…]

(Haut de stèle VIIIème siècle)

[…Sur chacune des faces de ce haut de stèle, une scène de prêche est surmontée par des dragons enlacés au corps reptilien à la facture vigoureuse. Le Buddha, assis sur un lotus, est entouré par deux disciples et deux bodhisattvas. La forme du lotus varie sur chaque face et laisse à penser que nous sommes en présence de deux épisodes différents de la vie de Śākyamuni…]

(Petite stèle)

[…en haut des prêches du Buddha Śākyamuni et en bas du bodhisattva Maitreya annonçant sa venue comme buddha durant la prochaine période cosmique. Le tout s’inscrit sous une élégante arcade surbaissée en très léger relief. L'œuvre est représentative de la riche sculpture monumentale du VIIIe siècle et de la première moitié du IXe siècle…]

Amitabha (Amida) Marbre, style des QI du nord (550-577) Dynastie des Liao (907-1125)

Bodhisattva Province du Shanxi Dynastie Wei (386-534)

Linteau Dynastie Han (25-200)

Sources: Brochures musée.

Je vous recommande particulièrement la visite de ce musée, moins important que le musée Guimet mais qui est d’accès gratuit et où le personnel est particulièrement aimable et accueillant. Je vous invite à regarder le montage vidéo-photos qui vous en donnera un aperçu plus complet.

Dans le cadre des années croisées France-Vietnam, le Musée national des arts asiatiques Guimet a organisé, avec le musée d’Histoire du Vietnam de Hanoi, une exposition consacrée à la représentation du dragon pour laquelle des prêts majeurs ont été consentis.

(Le futur Boudha, ondoyé par les 9 dragons, Bois laqué et doré, époque Lê, fin XVIIIe début XIXe)

Au Vietnam, le dragon occupe une place privilégiée au sein du bestiaire des animaux fabuleux.

(Ornement de toiture en forme de dragon)

Cette fascinante chimère manifeste avec dynamisme son rôle protecteur et bienfaisant par un aspect à la fois gesticulant et animé ; les artistes vietnamiens ont, durant des siècles, décrit les méandres de sa silhouette.

Serpentiforme, le dragon participe du monde des eaux dont il est le gardien et le pourvoyeur. Détenteur des clés de la sécheresse ou de l’inondation, évoluant dans les mondes souterrains et les milieux aquatiques avec la même aisance que dans les nuées célestes, il est donc par essence versatile et capricieux.

(Sceau impérial - or, 1802)

Décrets impériaux en or et argent, mobilier funéraire, chefs d'œuvre de céramique et objets d'art religieux, les collections associent le dragon au prestige du souverain, gardien et bienfaiteur de la société.

(Verseuse. Or, époque Nguyên, milieu du XIXe siècle.)

Les artistes vietnamiens présentent tantôt le dragon comme un bestiaire fantastique (âge de bronze) avant de le représenter sur le mobilier funéraire, à la suite de la domination chinoise des Han, puis sur de nombreux mobiliers.

(Support de lampe ou de brûle-parfum. Bronze. Époque Giao Chi, c. Ier-IIIe siècle.)

 Centrée sur l’image du dragon, l’exposition évoque une histoire millénaire, de l’âge du Bronze au crépuscule de la dernière dynastie royale,

(Lion nghê, bronze époque Lê, XVIe-XXVIIe siècle)

en réunissant une sélection inédite d’œuvres du musée d’Histoire du Vietnam de Hanoi et du Musée national des arts asiatiques Guimet.

(Couronne impériale, Règne de Khai Dinh 1916-1925)

La présentation permet d’évoquer les développements d’une iconographie très vite associée à la personne royale et à son prestige. »

(Bodhisattva Avalokitesvara à mille bras - bois laqué et doré, fin 18e début 19e s)

Je vous invite à visionner le montage photo de cette exposition, que j’ai eu le plaisir de parcourir juste avant sa fermeture.

Musique de la vidéo: Vietnam musical "Bamboo musical"

« L’exposition « De la Chine aux Arts Décoratifs » dévoile, pour la 1ère fois, la qualité et la diversité exceptionnelles de la collection d’objets chinois, conservée au musée des Arts décoratifs de Paris.

Fruit d’acquisitions faites dans les premières décennies de l’institution, de dons et de legs de collectionneurs généreux, cet ensemble remarquable traduit l’engouement pour l’art chinois en France, principalement dans la seconde moitié du XIX° siècle et la première moitié du XX° siècle.

L’intérêt que ces donateurs ont eu pour les œuvres en provenance de Chine, et de manière plus large, pour le Moyen Orient et l’Extrême Orient, réside souvent dans la fascination pour certaines techniques et matériaux, mais aussi pour leurs formes et leurs motifs.

(Paire de double gourde-Dynastie des Quing, règne de Qianlong)

Les pièces exposées sont une invitation à découvrir des savoir-faire artisanaux et à pénétrer un univers qui a attiré et intrigué, en renouvelant le vocabulaire ornemental français depuis les premières expositions universelles jusqu’aux périodes plus récentes.

Aujourd’hui, les connaissances que nous avons de la culture chinoise permettent de porter sur ces objets un autre regard, celui de leurs sens et de leurs usages et de mieux appréhender l’intérêt que les chinois eux-mêmes leur ont porté au cours des siècles.

Ce sont ces deux regards que nous avons tenté de croiser dans l’exposition qui est organisée dans le cadre de France Chine. »

Source: Plaquette exposition.

Je vous invite à visionner mon montage vidéos-photos de cette exposition.

L’Institut du monde arabe de Paris a organisé une exposition « Hajj le pèlerinage à La Mecque » du 23 avril au 10 août 2014. En tant que mécréant,

(Ni Dieu ni Diable)

j’ai voulu aller voir ce qu’il en était. 1^ère surprise l’entrée était gratuite ce qui n’était pas le cas pour l’accès aux collections.

 Ne connaissant pas l’arabe il m’a été difficile de lire tous les textes, notamment ceux des tapis.

J’aurais aimé voir une allusion aux intégristes qui salissent le « vrai islam » et font du tord à la communauté musulmane. Des pèlerins se rendent à Lourdes ou en d’autres lieux pour y adorer une de leur idole

 alors après tout pourquoi pas La Mecque pour tourner sept fois autour de la Kaaba dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.

Cette immersion dans cette expo, en dehors des « œuvres » exposées dont certaines sont très belles » n’a pas éveillé le moindre soupçon de religiosité, comme cela avait été le cas après mon « Camino Francés »

de St Jean Pied de Port à Compostelle qui m’avait conforté dans mon athéisme.

J’ai bien aimé l’œuvre des sœurs Alem (Raja et Shadia) « The Black Arch ».

Le cube, peut représenter la Kaaba, au centre de la Grande Mosquée, et les sphères peuvent représenter les pèlerins qui tournent autour.

Ce montage photo pour vous faire une idée de cette expo, je vous signale que l’accès au pèlerinage de La Mecque est interdit aux non-musulmans. Je sais bien qu’actuellement des illuminés se convertissent  à l’islam pour aller faire le djihad, mais ce n’est pas sans risque … !

À vous de voir, si le paradis aux 100 vierges vous tente… ?

  Nota Bene: il m’est difficile de vous répondre, j’ai toujours le même problème de non accès à la fonction « *commentaires, dans mon administration »… !

* Commentaires que je lis dans ma boite « Mails ».

L’été indien dans la capitale… !

De ma réception chez le Duc d’Aumale à Chantilly… !

De la visite de son petit studio… !

Et sa petite collection de vieilles croutes… !

De son musée du cheval, et de sa modeste écurie… !

De l’exposition « Fra Angelico-Botticelli, chefs d’œuvres retrouvés », de quoi financer la rénovation de mon terrier… !

Du musée de la vie romantique… !

De mes rencontres avec des décorateurs, « d’AD intérieurs 2014 »… !

Des années 50 au Palais Galliera… !

De ma visite au Musée de la Marine pour homologation de mon permis « bateau »… !

D’un passage au Musée Guimet avant « L’envol du dragon, art royal du Vietnam » sous d’autres cieux… !

De la Chine aux Arts Décoratifs… !

Au Louvre, des nouvelles salles du département des objets d’art. "De Louis XIV à Louis XVI, un art de vivre à la française."

De ma tournée des églises à la recherche de trésors cachés… !

De rencontres insolites… !

Inattendues… !

Notamment musicales… !

Nota Bene: Toutes les photos sont personnelles...!

(Et le merdier continu, je ne peux répondre à vos commentaires)

 À la demande de Chris, je branche la cornemuse...!

Une fois de plus, c'est au Louvre,

au musée Cernuschi,

au Petit Palais,

au Palais de Tokyo,

ou, juste à côté au musée Galliera,

au musée des Arts Décoratifs, pour une sieste,

après avoir revu l'expo Dries Van Noten.

Sans oublier un bol d'air au Père Lachaise, où tombent les masques!

aux Buttes Chaumont, à deux pas

du canal de l'Ourcq, et bien d'autres endroits de Paris qu'il vous faudra explorer pour essayer d'apercevoir un Suricte qui ne tient pas en place.

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente du 25 avril au 24 août, l’une des plus importantes rétrospectives de Lucio Fontana (1899-1968). Considéré comme un des grands visionnaires du vingtième siècle, son œuvre a marqué plusieurs générations d’artistes, d’Yves Klein à aujourd’hui.

Pour la première fois en France depuis 1987, plus de 200 sculptures, toiles, céramiques et environnements permettent d’offrir une vision globale de son parcours atypique et de ses changements de styles.

Né en 1899 à Rosario en Argentine de père italien, sculpteur de formation, il passera la majeure partie de sa vie à Milan.

Exploitant toutes les possibilités de la sculpture polychrome (terre cuite, céramique, mosaïque)

et collaborant avec des architectes, il est un des premiers artistes abstraits italiens dans les années 1930. Il passe la Seconde Guerre Mondiale en Argentine. De retour à Milan en 1947, il devient la figure de proue du mouvement spatialiste qu’il définit dans divers manifestes. Ce mouvement part de l’espace et de la lumière pour concevoir des œuvres en relation avec le monde environnant et la conquête spatiale.

Il s’incarne dans ses sculptures en céramique, ses toiles trouées et ses environnements. En 1949, il réalise ses premiers Concetti spaziali (Concepts spatiaux), toiles perforées sur lesquelles il intervient avec divers matériaux et couleurs vives.

Après une rétrospective à la Biennale de Venise en 1958, il commence sa série de toiles fendues, les Tagli et devient une figure de référence pour les artistes des années 1960. (Source : Plaquette exposition).

Je vous invite à regarder le montage photos réalisé après ma visite en mai, en attendant celui de «Flamme éternelle », très attendu par Chris… !

Provocateur et optimiste, Martial Raysse épouse alors l’esprit de son temps, peint des sujets modernes,

 des images de femmes anonymes et stéréotypées,

des formes neuves aussi actuelles que populaires, utilise le néon ainsi que les couleurs flamboyantes, artificielles.

Célébrant la société de consommation dans sa dimension « pop », il revisite aussi l’histoire de la peinture occidentale, toujours avec allégresse et ironie.

Rassemblant plus de 200 œuvres, peintures, sculptures, films, photographies et dessins, la rétrospective que le Centre Pompidou lui consacre présente toute la richesse et la variété de l’œuvre de cet artiste français depuis ses premières créations des années 1960 à celles d’aujourd’hui.

(Le carnaval à Périgueux)

Les années 1990 et 2000 sont marquées par la création de grandes compositions picturales, sur lesquelles il se concentre durant plusieurs années.

(Ici plage, comme ici-bas)

Dans ces compositions, il affirme le principe qui prévaut désormais pour son œuvre : réhabiliter une peinture savante, qui, par sa dimension figurative et ses détails illustratifs,

Sera accessible au plus grand nombre. L’ampleur de ce format lui permet aussi de se livrer à un exercice qu’il affectionne :

faire coïncider dans une même vision le macroscopique et le microscopique.

Ces fresques héroïques, ponctuées de notations curieuses ou comiques,

(L’enfance de Bacchus)

montrent  la diversité et les paradoxes de l’humanité. (Source plaquette exposition)

Un premier aperçu de cette expo avec de courts extraits vidéos.

Et une première partie d’un montage photos.

Z’avais oublié de vous dire que je n’allais pas vous bassiner 107 ans avec l’Art Nouveau et je prends mon air martial pour vous énerver un peu, à petit feu,

(J'adore, c'est ce que je souhaite pour les cons de syndicalistes cocos...!)

beaucoup, passionnément etc… avec ce billet.

(Un conseil, visionnez les montages en grand écran)

À Suivre, si vous ne vous êtes pas auto-incinéré...!)